Personajes

22 02 2010

Gaddo Gaddi

Hijo de Gaddo Gaddi, un artista del que poco se sabe, la educación artística de Taddeo le viene principalmente por ser alumno y asistente del pintor Giotto di Bondone. Cennino Cennini se refirió a Taddeo llamándolo ahijado de Giotto y dice que su relación duró 24 años.
Los primeros trabajos, como La estigmatización de san Francisco (témpera sobre panel de madera) demuestra un sutil remodelado del estilo de Giotto.
Quizá sus obras más famosas son la serie de frescos que representan las vidas de la Virgen y de Cristo en la Capilla Giugni

377pxgadditaddeoannouncement.jpg 

Filippino Lippi

Nacido en Prato (Toscana), fruto de la relación del pintor Fra Filippo Lippi con la novicia Lucrezia Buti. Filippino decidió seguir los pasos de su padre. Completó su aprendizaje en el taller de Botticelli, quien había sido a su vez alumno del padre de Filippino. En 1472, Botticelli también lo adoptó como compañero en la Compagnia di San Luca.Lippi trabajó conjuntamente con Perugino, Ghirlandaio y Botticelli, en los frescos decorativos de la vila de Lorenzo de Médicis en Spedaletto. El 31 de Diciembre de 1482 se le hizo el encargo de un muro en la Sala dell’Udienza en el Palazzo Vecchio de Florencia. afillippinolippi14571504selfpc1485uffizibr.jpgEl 21 de Abril de 1487, Filippo Strozzi le encargó la decoración de la capilla familiar en Santa Maria Novella con las Historias de San Juan Evangelista y San Felipe. Trabajó en esta obra intermitentemente, finalizándola en 1503 . En 1488 Lippi se trasladó a Roma, recomendado por Lorenzo de Médicis al cardenal Oliviero Carafa para decorar la capilla familiar de Santa Maria sopra Minerva.Su última obra es la Deposición para la iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia, que dejó inacabada al fallecer en Abril de 1504.
Lippi era tan célebre y conocido que todos los talleres de la ciudad cerraron el día de su funeral.
Obras importantes: Coronación de la Virgen (c. 1480)
Madonna con Niño, San Antonio de Pádua y un fraile (antes de 1480)

Fra Filippo Lippi

Fra’ Filippo di Tommaso Lippi (1406 – 8 de octubre de 1469), también conocido como Lippo Lippi, fue un pintor cuatrocentista italiano. Sobresalió por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli.
Influido por Masaccio, del que este pintor del Quattrocento fue el discípulo más directo, Fra Filippo Lippi dio a los temas tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepción del espacio y por su búsqueda de los efectos de color. Fue orfelino vivirà en un convento hasta los 25 años. A los 46 años seduce una religiosa embarasada de el, filippo la capturará. Será condenado por haber coruñpido una religiosa pero Cosme de Medicis su ñecenas y amigo pedira su absolucion al papa Pio 2. Tras lo cual Lippi y lucrezia se casaran por tiempo despues.

lippoherod.jpg

Lorenzo Ghiberti.

Lorenzo Ghiberti(Florencia 1378-fallecio el 1 de diciembre de 1445). Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento.
Comenzó su actividad artística como orfebre. se hizo famoso cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del batisterio de la catedral de Florencia donde resultara ganador .
El trabajo de estasghibertioct03d0952sar.jpg puertas duró más de veinte años, donde se relata veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos.
Su obra tuvo tanto éxito que le encomendó el encargo de ejecutar una tercera doble puerta en el baptisterio que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraíso».

Giovanni de Médicis.

Giovanni de Médicis, también conocido como Giovanni de las Bandas Negras(1498-1526) fue un célebre condottiero italiano del Renacimiento.
Nació en Forlì, hijo de Giovanni de Médici(il Popolano) y Caterina Sforza.
Ya desde una edad temprana mostró una gran aptitud para actividades físicas y de combate; 40081637.jpgaprediendo pronto esgrima e hípica.
Se casó con Maria Salviati y tuvo un hijo, Cosme(1519-1574), que llegó a ser Gran Duque de Florencia.
Giovanni se hizo condottiero, prestando sus servicios al Papa León X.
En diciembre de 1521, muere León X y Giovanni añade a su insignia unas bandas negras, en señal de duelo por su protector y pariente. De ahí el apelativo de Giovanni delle Bande Nere y el de su escuadra mercenaria.
Después de una corta vida militar, Giovanni muere a causa de la gangrena en Mantua, el 30 de noviembre de 1526. La temprana muerte de Giovanni marcó el fin de la era de los condottieri y sus tácticas de guerra. Se le recuerda por tanto, como el último gran condottiero.

Lorenzo de Médicis.

Lorenzo de Médici, también conocido como Lorenzo el Magnífico , fue un estadista italiano y gobernante de la república de Florencia durante el renacimiento italiano. Príncipe de Florencia, mecenas de las artes, diplomático, banquero, poeta y filósofo renacentista, perteneciente a la familia Médici Cagagglio.
raphaellaurentmedicis.jpgSu vida coincidió con la cúspide del renacimiento italiano temprano; su muerte marca el final de la Edad de Oro de Florencia. La frágil paz que ayudó a mantener entre los distintos estados italianos terminó con su muerte. Los restos de Lorenzo de Medici reposan en la Capilla de los Médici en la Capilla de San Lorenzo.
Tuvo 5 hermanos de entre los cuales él destacó por ser el más inteligente, y tuvo como tutor a un diplomático llamado Gentile Becchi.
Con veinte años en 1460, la muerte de su padre le obligó a hacerse cargo del Estado florentino bajo un pulso permanente con el Reino de Nápoles. Su carácter conciliador y diplomático le permitió alcanzar la paz con los napolitanos en 1480 tras declararle la guerra Fernando I de Nápoles. Casado con una de las más nobles miembros de la aristocracia, Clarice Orsini, consiguió que su hijo hiciera carrera como eclesiástico, de tal suerte que más tarde fue el Papa León X.
Como mecenas destacó en su apoyo a artistas de la talla de Sando Botticelli, Leonardo da Vinci, Giuliano da Maiano y Miguel Ángel Bounarroti, entre otros. Extendió la obra renacentista italiana por el resto de las cortes europeas gracias a sus excelentes relaciones. Fundó, entre otras instituciones, la Biblioteca Laurenciana.
En su condición de banquero desatendió los negocios heredados de la familia y tuvo muchos problemas para mantener las actividades mercantiles en el oeste de Europa.

Botticcelli.

Sandro Botticelli es el nombre por el que popularmente se conoce al pintor italiano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli era el apodo de su hermano mayor, Giovanni. Sandro nació en Florencia hacia 1444-1445, en el seno de una familia humilde de artesanos. Quizá por eso se inició en el arte de la orfebrería, oficio de gran prestigio en el siglo XV. Pero el joven cambió de planes y con 17 años entró en el taller de Fra Filippo Lupi. Hacia 1465 Sandro hace sus primeros trabajos bajo la atenta mirada de su maestro, cuyo estilo apreciamos en las Madonnas con Niño realizadas durante estos años. En 1470 recibe su primer encargo procedente de una institución oficial, la Fortaleza para los « Sei della Mercanzia ». a3366.jpgLa fama del joven pintor venía avalada por obras anteriores como la Epifanía. Su inclusión en la lista de la « Compagnia degli Artisti di San Luca » data de 1472, encontrándose a Filippino Luppi entre los ayudantes o discípulos de Sandro.
En 1474 se traslada a Pisa para realizar una serie de frescos en el cementerio de la localidad, ejecutando como prueba una escena de la Virgen; por desgracia ni los frescos ni la tabla se conservan. Un año más tarde se iniciará la estrecha relación entre la familia Médici y Botticelli, colaboración que será larga y fructífera. Las obras realizadas en estos últimos años de la década de 1470 aumentarán su prestigio hasta ser llamado en julio de 1481 por el papa Sixto IV para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina junto a Ghirlandaio, Perugino,Pinturicchio o Cosimo Rosseli. La Rebelión contra la ley de Moisés y la Escena judía y las tentaciones de Cristo son las dos obras ejecutadas en Roma. Acabadó el trabajo en la Ciudad Papal, Sandro regresa a Florencia recibiendo la noticia del fallecimiento de su padre. En esta década de 1480, Botticelli realizará sus obras más importantes: la serie de Nastaglio deli Honesti, la Madonna del Magnificant o la de la Ganada y sus escenas mitológicas ( el Nacimiento de Venus o la Primavera) con las que verá aumentar su éxito. El Retablo Bardi o la Anunciación indican que su bello estilo está en su momento álgido, estilo que se encuentra a caballo entre los conceptos del Renacimiento y el espíritu del Gótico tardío, integrando en sus obras el pensamiento de sus clientes, por lo que sus encargos fueron numerosos. En la década de

1490 se iniciará la influencia del monje benedictino Girolamo Savonarola en la religiosidad de los florentinos, que afecta al propio Botticelli, cuyo hermano Simone seguirá fervorosamente al clérigo. La muerte de Lorenzo el Magnífico llevará pareja la expulsión de los Médici de la ciudad en 1494, aunque el maestro se mantenga en contacto con ellos. Pero el peso de Savonarola crecerá con fuerza en el ambiente florentino y las obras de Sandro sufrirán un giro hacia el ascetismo, como comprobamos en la Piedad, la Corona de la Virgen o la famosa tabla de la Calumnia de Apeles.
Algo más de un año después Savonarola será ahorcado y quemado en la hoguera acusado de herejía. Hacia 1500 el estilo de Sandro era totalmente superado por el de Leonardo o Miguel Ángel. En 1502 será acusado anónimamente de mantener relaciones homosexuales con sus ayudantes y discípulos, acusación que afortunadamente para el artista no tendrá consecuencias judiciales ni sociales ya que dos años después sería miembro de la comisión que decidió el emplazamiento de la estatua del David de Miguel Ángel. Botticelli falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510, siendo enterrado su cuerpo en el cementerio de Ognissanti. 

botticellivenusmars.jpg

Donatello.

-Nacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde joven es posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia 1407 aparece documentado en el taller de la Catedral de Florencia, para la que realizará una serie de estatuas que dejan entrever lo que será su posterior evolución).
donatello.jpgPreocupado por el movimiento y el naturalismo desde los comienzos de sus trayectoria, en 1410 el encargo de una escultura para un nicho de la fachada de Or San Michele le va a permitir continuar ensayando modos de representación de la estatuaria de gran tamaño, dando lugar a la ejecución, entre otras obras, de un San Marcos o un excepcional y plenamente renacentista San Jorge (1417). Se cree que sobre estos años comenzaría también la realización, por encargo de la familia Cavalcanti, de la Anunciación de Santa Croce (aunque existen autores que datan la ejecución de esta pieza bastante más tarde, en la década de los cuarenta) y procedería a esculpir las estatuas para el Campanile florentino.
En la capital romana, ciudad a la que se trasladará con su nuevo colaborador hacia 1430 y donde habría pasado una estancia anteriormente con su amigo Brunelleschi estudiando el legado de la Antigüedad, dejará constancia de su maestría en piezas como El entierro de Cristo (1430-1433). Será a la vuelta cuando comience los relieves de la Cantoría de la Catedral de Florencia, en los cuales es apreciable el conocimiento de modelos clásicos.
Magnífico será el David en bronce realizado hacia 1435 para el palacio que los Médici poseían en la Vía Larga florentina.
La alta calidad de las obras donatellianas, así como la cantidad de las mismas, hace difícil una selección justa de ejemplos susceptibles de mostrar los principios y la belleza de su trabajo. Sin embargo, obras como la exquisita Anunciación realizada para la Iglesia de la Santa Croce florentina, la impresionante estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata, sus dramáticos Zuccone y Mª Magdalena, el lírico David broncíneo o las escenas esculpidas para la Cantoría de la Catedral de Florencia puede decirse que son buenas muestras de su genialidad.

Filippo Brunelleschi.

Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el renacimiento. Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación como orfebre. Participó, aunque no resultó premiado, en el concurso para el diseño de las puertas de bronce del baptisterio de su ciudad.

brunelleschi.jpg

Más tarde se dedicó a la arquitectura, y en 1418 recibió el encargo de construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Una gran innovación ya que consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales, una dentro de otra. El arquitecto florentino partió de la necesidad de una estructura de ocho nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos, como los relieves con motivos arquitectónicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina el conjunto. Por primera vez en la historia una cúpula ofrecía el mismo aspecto estructural en el interior que en el exterior. En otros edificios florentinos, como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el hospital de los Inocentes (1421-1455), Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del gótico florido que prevalecía en su época.
Hacia el final de su carrera, sobre todo en edificios como la inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434), la basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la capilla Pazzi (comenzada en 1441), todos ellos en Florencia, abandonó el estilo lineal y geométrico para adoptar otro más escultórico. En el primero de los edificios citados, por ejemplo, el interior no está compuesto sólo por muros planos, sino que éstos alternan con profundos nichos que se abren hacia un espacio interior octogonal. Este estilo, con sus rítmicos contrastes entre vacíos y llenos, fue el primer paso hacia el renacimiento tardío de Miguel Ángel, que a su vez inspiró a los arquitectos barrocos. Brunelleschi también fue un artista innovador en otras disciplinas. Junto con el pintor Masaccio, fue el primer maestro renacentista que recopiló las leyes de la perspectiva. Realizó dos pinturas siguiendo estas leyes, quizá entre 1415 y 1420, y también se cree que pintó el fondo arquitectónico de una de las obras primitivas de Masaccio. La influencia de Brunelleschi fue enorme entre sus contemporáneos y sus sucesores inmediatos, e incluso ha llegado hasta el siglo XX, dado que muchos arquitectos modernos lo consideran como el primer arquitecto racionalista. Murió en Florencia en 1446.CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.
-La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa.
1460florencelacoupoledebrunelleschi.jpg  filippobrunelleschicutawayofthedomeofflorencecathedralsantamariadelfiorejpg.jpeg-Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza.
Sus obras mas importantes destacan la Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia 1420-1436, el Hospital de los Inocentes 1419-1427, entre otros

Masaccio

Masaccio nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se 20080122115258masacciotheexpulsionofadamandevefromedenrestoration.jpgdedicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas. En 1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, Giovanni, muere el padre. Masaccio se trasladó a Florencia entre 1417 y1421, tal vez a causa de la muerte de su padrastro. Existen documentos que demuestran que la madre de Masaccio alquiló una casa en esta ciudad, en el barrio de San Niccolò Oltrarno, seguramente como vivienda para su hijo, ya que ella continuó viviendo en casa de su difunto marido. Es posible que el joven artista comenzara su andadura en Florencia en el taller de Bicci di lorenzo o en el de algún otro. Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422. Es posible, según da a entender Vasari, que en 1423 Masaccio realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo. En 1424 se inscribió en la Compañía de San Lucas de Florencia. Posiblemente este año o en 1425 comenzó a colaborar con Masolino en los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmen de dicha ciudad. En febrero de 1426 empezó el Políptico de Pisa, trabajo que le ocuparía durante casi todo el año.
En 1428 se trasladó a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la capilla de San Clemente en la iglesia homónima. En Roma trabajó en el Políptico de Santa María Mayor, del cual se conservan los «Santos Jerónimo y Juan Bautista». Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad. Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.
Sus principales obras fueron: el típtico de San Juvenal, Capilla Brancacci, el tributo y la expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal.
 

Giotto di Bondonne

Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos.
giottodibondone086.jpgFue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de la época. Vasari relata el modo en que el pequeño de 11 años demostró por primera vez su talento artístico: cuenta que, estando el niño al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acertó a pasar por allí Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto —que había dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que parecía viva—, lo acompañó hasta su cabaña y consiguió convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.

Giotto era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una oportunidad pintó una mosca en la naríz de un retrato. Su técnica era tal que Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Esta anécdota de juventud presagia ya la técnica característica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.

Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma. Según Vasari, Giotto tomó un lienzo blanco en presencia del recadero, hundió su pincel en pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibujó a mano alzada un círculo geométricamente perfecto. Se le atribuyen como primeras obras dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís.

Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos.

En el año 1334, la ciudad de Florencia decidió honrar al gran pintor: se le otorgó el título de magister et gubernator(« maestro y gobernador ») de la Obra de Santa Reparata, que se encargaba de las obras de la catedral, así como arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso campanile (« campanario ») de la catedral de Florencia, cuya construcción se inició en ese mismo año de 1334, pero que no pudo ver concluido. Según Ghiberti, los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron también obra suya.
Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construyó de acuerdo con sus proyectos, es universalmente conocido como « campanile di Giotto ».
Falleció el 8 de enero de 1337, antes de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del comune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy inusual en la época. Se trata de un caso prácticamente único entre los pintores de su tiempo: el reconocimiento de que gozaba era tan grande que fue enterrado con honores de noble y dignatario político, algo impensable para un artista, a los que en aquel tiempo se consideraba meros artesanos.
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.
Sus principales oberas fueron: la Capilla de los Scrovegni, La vida de San Francisco y la Santa Croce de Florencia.

Dante

Dante nació en Florencia en 1265 y murió en Rávena en 1321. Fue uno de los poetas italianos mas importantes de la historia y sus versos son considerados obras maestras de la literatura.

geniofiorentinodante12.jpgEscribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía, y su alta participación en estos temas y la defensa de una italia unida, hizo que lo desterraran de su ciudad natal.

Su obra maestra, La Divina Comedia, es una epopeya alegórica en tercetos encadenados escrita entre 1304 y su muerte. Numerosos pintores de todos los tiempos han creado ilustraciones sobre ella, como Botticelli o Angelo Bronzino, pintor de la corte de Cosme de Medici.

Cimabue

Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor florentino (nacido en 1240 y muerto en 1302) precursor del movimiento del Trecento en Italia.

Aunque se tiene poca información de su vida, sus primeras obras las realizó a la manera greca, figuras muy rígidas en temple con fondo dorado.

cimabuecrocifissione.jpgEn 1272, Cimabue viajó a Roma y conoció el arte paleocristiano y romano. Este descubrimiento le influyó para cambiar el estilo de su obra acercándose al naturalismo.

Fue tutor del pintor Giotto, el cual daría un gran cambió en la pintura italiana pues pintaría a los personajes interactuando con la naturaleza, algo que jamás entes se había hecho

Sus principales obras son el Cristo crucificado, pintura sobre tabla hecha al temple en la que aparece una sensación de volumen gracias al sombreado, y la « Madonna en el Trono ».

San Francisco de Asis

San Francisco de Asís nació en Asis, Italia, entre 1181 y 1182, murió el 3 de Octubre de 1226 y fue el fundador de la orden franciscana.

Su padre era comerciante y su madre pertenecía a una familia noble, por tanto, estaban en una situación económica muy buena. El joven durante muchos años vivió de forma despreocupada pero tras la guerra contra el Sacro Imperio Romano Germánico, fue hecho preso.

Tras su salida de la cárcel,franciscodeasis.jpg decidió cambiar su vida para dedicarse a Dios y a los más pobres. Su padre, se negó a aceptar la decisión que había tomado su hijo castigándole severamente. Aún así, el continuó con una vida dedicada a Dios en la pobreza y la humildad.

Lo primero que hizo tras huir de su padre fue dedicarse a reconstruir iglesias y poco a poco comenzaron a seguirle nuevos discípulos formándose una congregación de ayuda a los necesitados.

En 1209, se presentó ante el papa Inocencio III para pedirle que aprobara la orden y, aunque en un principio se negaba, finalmente accedió. La Orden Franciscana rápidamente se extendió, y junto con otras órdenes como la de Cluny, promovió una reforma de la Iglesia Católica.

Cosme de Médici

Cosme de Médici, en italiano Cosimo de Medici, (Florencia 1389 – Florencia 1464). Fue un  político y banquero italiano, fundador de la dinastía de los Médici, dirigentes efectivos de Florencia durante una buena parte del Renacimiento italiano. Se le conoció también con el nombre de Cosme el viejo y « Cosimo Pater Patriae » (Padre de la Patria).

Tras la muerte de su padre en 1429, se opuso al régimen oligárquico por entonces establecido en Florencia,cosmedemdiciporjacopopontormo.jpg en el que prevalecía la familia rival de los Albizzi. La influencia de Cosme de Médici, dotado de un excepcional sentido político, adquirió más importancia cuando el jefe de la oligarquía Rinaldo Albizzi le hizo arrestar en 1433 acusándole de malversación. Fue encarcelado en el Palazzo Vecchio y enviado al exilio durante diez años. Cosme se instaló en Venecia, sin perder el contacto con los partisanos.

Albizzi mantuvo un duro enfrentamiento con sus enemigos; ni su prestigio, ni su dinero intimidaron a sus adversarios y, un año más tarde, Cosme regresó a Florencia. Triunfante y aclamado por el pueblo desterró a su rival. 
Como su padre, en otro tiempo, fue nombrado gonfaloniere de Florencia en 1434, lo que le permitió llevar a cabo sus deseos políticos, intentando convertir a su familia en el árbitro del Estado florentino. Impulsó la política exterior y ejerció, por medio de la misma, una gran influencia en toda Italia. Utilizó para este fin, y en diferentes direcciones, su extraordinaria fortuna proveniente de la banca herencia de su padre, que poseía varias filiales en diversos Estados italianos y en el extranjero.

Fue el fundador del mecenazgo de los Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran señor, toda Florencia siguió su ejemplo. Gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello con el que entabló amistad y le animó en sus adquisiciones artísticas.


Actions

Informations



Laisser un commentaire




Blog essai |
Impressions d'Asie |
Location villa tilapia au S... |
Unblog.fr | Créer un blog | Annuaire | Signaler un abus | Grenoble, perle du Dauphiné
| Gares de France et ailleurs
| la terre n'est qu'un seul pays