Personajes

22022010

Gaddo Gaddi

Hijo de Gaddo Gaddi, un artista del que poco se sabe, la educación artística de Taddeo le viene principalmente por ser alumno y asistente del pintor Giotto di Bondone. Cennino Cennini se refirió a Taddeo llamándolo ahijado de Giotto y dice que su relación duró 24 años.
Los primeros trabajos, como La estigmatización de san Francisco (témpera sobre panel de madera) demuestra un sutil remodelado del estilo de Giotto.
Quizá sus obras más famosas son la serie de frescos que representan las vidas de la Virgen y de Cristo en la Capilla Giugni

377pxgadditaddeoannouncement.jpg 

Filippino Lippi

Nacido en Prato (Toscana), fruto de la relación del pintor Fra Filippo Lippi con la novicia Lucrezia Buti. Filippino decidió seguir los pasos de su padre. Completó su aprendizaje en el taller de Botticelli, quien había sido a su vez alumno del padre de Filippino. En 1472, Botticelli también lo adoptó como compañero en la Compagnia di San Luca.Lippi trabajó conjuntamente con Perugino, Ghirlandaio y Botticelli, en los frescos decorativos de la vila de Lorenzo de Médicis en Spedaletto. El 31 de Diciembre de 1482 se le hizo el encargo de un muro en la Sala dell’Udienza en el Palazzo Vecchio de Florencia. afillippinolippi14571504selfpc1485uffizibr.jpgEl 21 de Abril de 1487, Filippo Strozzi le encargó la decoración de la capilla familiar en Santa Maria Novella con las Historias de San Juan Evangelista y San Felipe. Trabajó en esta obra intermitentemente, finalizándola en 1503 . En 1488 Lippi se trasladó a Roma, recomendado por Lorenzo de Médicis al cardenal Oliviero Carafa para decorar la capilla familiar de Santa Maria sopra Minerva.Su última obra es la Deposición para la iglesia de la Santissima Annunziata en Florencia, que dejó inacabada al fallecer en Abril de 1504.
Lippi era tan célebre y conocido que todos los talleres de la ciudad cerraron el día de su funeral.
Obras importantes: Coronación de la Virgen (c. 1480)
Madonna con Niño, San Antonio de Pádua y un fraile (antes de 1480)

Fra Filippo Lippi

Fra’ Filippo di Tommaso Lippi (1406 – 8 de octubre de 1469), también conocido como Lippo Lippi, fue un pintor cuatrocentista italiano. Sobresalió por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli.
Influido por Masaccio, del que este pintor del Quattrocento fue el discípulo más directo, Fra Filippo Lippi dio a los temas tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepción del espacio y por su búsqueda de los efectos de color. Fue orfelino vivirà en un convento hasta los 25 años. A los 46 años seduce una religiosa embarasada de el, filippo la capturará. Será condenado por haber coruñpido una religiosa pero Cosme de Medicis su ñecenas y amigo pedira su absolucion al papa Pio 2. Tras lo cual Lippi y lucrezia se casaran por tiempo despues.

lippoherod.jpg

Lorenzo Ghiberti.

Lorenzo Ghiberti(Florencia 1378-fallecio el 1 de diciembre de 1445). Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento.
Comenzó su actividad artística como orfebre. se hizo famoso cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del batisterio de la catedral de Florencia donde resultara ganador .
El trabajo de estasghibertioct03d0952sar.jpg puertas duró más de veinte años, donde se relata veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos.
Su obra tuvo tanto éxito que le encomendó el encargo de ejecutar una tercera doble puerta en el baptisterio que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento. Miguel Ángel bautizó esta puerta como «Puerta del Paraíso».

Giovanni de Médicis.

Giovanni de Médicis, también conocido como Giovanni de las Bandas Negras(1498-1526) fue un célebre condottiero italiano del Renacimiento.
Nació en Forlì, hijo de Giovanni de Médici(il Popolano) y Caterina Sforza.
Ya desde una edad temprana mostró una gran aptitud para actividades físicas y de combate; 40081637.jpgaprediendo pronto esgrima e hípica.
Se casó con Maria Salviati y tuvo un hijo, Cosme(1519-1574), que llegó a ser Gran Duque de Florencia.
Giovanni se hizo condottiero, prestando sus servicios al Papa León X.
En diciembre de 1521, muere León X y Giovanni añade a su insignia unas bandas negras, en señal de duelo por su protector y pariente. De ahí el apelativo de Giovanni delle Bande Nere y el de su escuadra mercenaria.
Después de una corta vida militar, Giovanni muere a causa de la gangrena en Mantua, el 30 de noviembre de 1526. La temprana muerte de Giovanni marcó el fin de la era de los condottieri y sus tácticas de guerra. Se le recuerda por tanto, como el último gran condottiero.

Lorenzo de Médicis.

Lorenzo de Médici, también conocido como Lorenzo el Magnífico , fue un estadista italiano y gobernante de la república de Florencia durante el renacimiento italiano. Príncipe de Florencia, mecenas de las artes, diplomático, banquero, poeta y filósofo renacentista, perteneciente a la familia Médici Cagagglio.
raphaellaurentmedicis.jpgSu vida coincidió con la cúspide del renacimiento italiano temprano; su muerte marca el final de la Edad de Oro de Florencia. La frágil paz que ayudó a mantener entre los distintos estados italianos terminó con su muerte. Los restos de Lorenzo de Medici reposan en la Capilla de los Médici en la Capilla de San Lorenzo.
Tuvo 5 hermanos de entre los cuales él destacó por ser el más inteligente, y tuvo como tutor a un diplomático llamado Gentile Becchi.
Con veinte años en 1460, la muerte de su padre le obligó a hacerse cargo del Estado florentino bajo un pulso permanente con el Reino de Nápoles. Su carácter conciliador y diplomático le permitió alcanzar la paz con los napolitanos en 1480 tras declararle la guerra Fernando I de Nápoles. Casado con una de las más nobles miembros de la aristocracia, Clarice Orsini, consiguió que su hijo hiciera carrera como eclesiástico, de tal suerte que más tarde fue el Papa León X.
Como mecenas destacó en su apoyo a artistas de la talla de Sando Botticelli, Leonardo da Vinci, Giuliano da Maiano y Miguel Ángel Bounarroti, entre otros. Extendió la obra renacentista italiana por el resto de las cortes europeas gracias a sus excelentes relaciones. Fundó, entre otras instituciones, la Biblioteca Laurenciana.
En su condición de banquero desatendió los negocios heredados de la familia y tuvo muchos problemas para mantener las actividades mercantiles en el oeste de Europa.

Botticcelli.

Sandro Botticelli es el nombre por el que popularmente se conoce al pintor italiano Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli era el apodo de su hermano mayor, Giovanni. Sandro nació en Florencia hacia 1444-1445, en el seno de una familia humilde de artesanos. Quizá por eso se inició en el arte de la orfebrería, oficio de gran prestigio en el siglo XV. Pero el joven cambió de planes y con 17 años entró en el taller de Fra Filippo Lupi. Hacia 1465 Sandro hace sus primeros trabajos bajo la atenta mirada de su maestro, cuyo estilo apreciamos en las Madonnas con Niño realizadas durante estos años. En 1470 recibe su primer encargo procedente de una institución oficial, la Fortaleza para los « Sei della Mercanzia ». a3366.jpgLa fama del joven pintor venía avalada por obras anteriores como la Epifanía. Su inclusión en la lista de la « Compagnia degli Artisti di San Luca » data de 1472, encontrándose a Filippino Luppi entre los ayudantes o discípulos de Sandro.
En 1474 se traslada a Pisa para realizar una serie de frescos en el cementerio de la localidad, ejecutando como prueba una escena de la Virgen; por desgracia ni los frescos ni la tabla se conservan. Un año más tarde se iniciará la estrecha relación entre la familia Médici y Botticelli, colaboración que será larga y fructífera. Las obras realizadas en estos últimos años de la década de 1470 aumentarán su prestigio hasta ser llamado en julio de 1481 por el papa Sixto IV para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina junto a Ghirlandaio, Perugino,Pinturicchio o Cosimo Rosseli. La Rebelión contra la ley de Moisés y la Escena judía y las tentaciones de Cristo son las dos obras ejecutadas en Roma. Acabadó el trabajo en la Ciudad Papal, Sandro regresa a Florencia recibiendo la noticia del fallecimiento de su padre. En esta década de 1480, Botticelli realizará sus obras más importantes: la serie de Nastaglio deli Honesti, la Madonna del Magnificant o la de la Ganada y sus escenas mitológicas ( el Nacimiento de Venus o la Primavera) con las que verá aumentar su éxito. El Retablo Bardi o la Anunciación indican que su bello estilo está en su momento álgido, estilo que se encuentra a caballo entre los conceptos del Renacimiento y el espíritu del Gótico tardío, integrando en sus obras el pensamiento de sus clientes, por lo que sus encargos fueron numerosos. En la década de

1490 se iniciará la influencia del monje benedictino Girolamo Savonarola en la religiosidad de los florentinos, que afecta al propio Botticelli, cuyo hermano Simone seguirá fervorosamente al clérigo. La muerte de Lorenzo el Magnífico llevará pareja la expulsión de los Médici de la ciudad en 1494, aunque el maestro se mantenga en contacto con ellos. Pero el peso de Savonarola crecerá con fuerza en el ambiente florentino y las obras de Sandro sufrirán un giro hacia el ascetismo, como comprobamos en la Piedad, la Corona de la Virgen o la famosa tabla de la Calumnia de Apeles.
Algo más de un año después Savonarola será ahorcado y quemado en la hoguera acusado de herejía. Hacia 1500 el estilo de Sandro era totalmente superado por el de Leonardo o Miguel Ángel. En 1502 será acusado anónimamente de mantener relaciones homosexuales con sus ayudantes y discípulos, acusación que afortunadamente para el artista no tendrá consecuencias judiciales ni sociales ya que dos años después sería miembro de la comisión que decidió el emplazamiento de la estatua del David de Miguel Ángel. Botticelli falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510, siendo enterrado su cuerpo en el cementerio de Ognissanti. 

botticellivenusmars.jpg

Donatello.

-Nacido en Florencia alrededor del año de 1386, ya desde joven es posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia 1407 aparece documentado en el taller de la Catedral de Florencia, para la que realizará una serie de estatuas que dejan entrever lo que será su posterior evolución).
donatello.jpgPreocupado por el movimiento y el naturalismo desde los comienzos de sus trayectoria, en 1410 el encargo de una escultura para un nicho de la fachada de Or San Michele le va a permitir continuar ensayando modos de representación de la estatuaria de gran tamaño, dando lugar a la ejecución, entre otras obras, de un San Marcos o un excepcional y plenamente renacentista San Jorge (1417). Se cree que sobre estos años comenzaría también la realización, por encargo de la familia Cavalcanti, de la Anunciación de Santa Croce (aunque existen autores que datan la ejecución de esta pieza bastante más tarde, en la década de los cuarenta) y procedería a esculpir las estatuas para el Campanile florentino.
En la capital romana, ciudad a la que se trasladará con su nuevo colaborador hacia 1430 y donde habría pasado una estancia anteriormente con su amigo Brunelleschi estudiando el legado de la Antigüedad, dejará constancia de su maestría en piezas como El entierro de Cristo (1430-1433). Será a la vuelta cuando comience los relieves de la Cantoría de la Catedral de Florencia, en los cuales es apreciable el conocimiento de modelos clásicos.
Magnífico será el David en bronce realizado hacia 1435 para el palacio que los Médici poseían en la Vía Larga florentina.
La alta calidad de las obras donatellianas, así como la cantidad de las mismas, hace difícil una selección justa de ejemplos susceptibles de mostrar los principios y la belleza de su trabajo. Sin embargo, obras como la exquisita Anunciación realizada para la Iglesia de la Santa Croce florentina, la impresionante estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata, sus dramáticos Zuccone y Mª Magdalena, el lírico David broncíneo o las escenas esculpidas para la Cantoría de la Catedral de Florencia puede decirse que son buenas muestras de su genialidad.

Filippo Brunelleschi.

Artista italiano, uno de los maestros fundamentales de la transición hacia el renacimiento. Brunelleschi nació en Florencia en 1377, donde recibió una temprana formación como orfebre. Participó, aunque no resultó premiado, en el concurso para el diseño de las puertas de bronce del baptisterio de su ciudad.

brunelleschi.jpg

Más tarde se dedicó a la arquitectura, y en 1418 recibió el encargo de construir la cúpula inacabada del Duomo, la catedral gótica de Florencia. Una gran innovación ya que consistía en la superposición de dos bóvedas esquifadas octogonales, una dentro de otra. El arquitecto florentino partió de la necesidad de una estructura de ocho nervios, que discurren por el exterior y sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos, como los relieves con motivos arquitectónicos, los ocho ojos de buey y la elegante linterna que culmina el conjunto. Por primera vez en la historia una cúpula ofrecía el mismo aspecto estructural en el interior que en el exterior. En otros edificios florentinos, como la iglesia de San Lorenzo (1418-1428) y el hospital de los Inocentes (1421-1455), Brunelleschi perfeccionó su estilo austero y geométrico, inspirado en la antigua Roma y completamente diferente del gótico florido que prevalecía en su época.
Hacia el final de su carrera, sobre todo en edificios como la inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli (comenzada en 1434), la basílica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la capilla Pazzi (comenzada en 1441), todos ellos en Florencia, abandonó el estilo lineal y geométrico para adoptar otro más escultórico. En el primero de los edificios citados, por ejemplo, el interior no está compuesto sólo por muros planos, sino que éstos alternan con profundos nichos que se abren hacia un espacio interior octogonal. Este estilo, con sus rítmicos contrastes entre vacíos y llenos, fue el primer paso hacia el renacimiento tardío de Miguel Ángel, que a su vez inspiró a los arquitectos barrocos. Brunelleschi también fue un artista innovador en otras disciplinas. Junto con el pintor Masaccio, fue el primer maestro renacentista que recopiló las leyes de la perspectiva. Realizó dos pinturas siguiendo estas leyes, quizá entre 1415 y 1420, y también se cree que pintó el fondo arquitectónico de una de las obras primitivas de Masaccio. La influencia de Brunelleschi fue enorme entre sus contemporáneos y sus sucesores inmediatos, e incluso ha llegado hasta el siglo XX, dado que muchos arquitectos modernos lo consideran como el primer arquitecto racionalista. Murió en Florencia en 1446.CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.
-La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa.
1460florencelacoupoledebrunelleschi.jpg  filippobrunelleschicutawayofthedomeofflorencecathedralsantamariadelfiorejpg.jpeg-Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza.
Sus obras mas importantes destacan la Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore Florencia 1420-1436, el Hospital de los Inocentes 1419-1427, entre otros

Masaccio

Masaccio nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se 20080122115258masacciotheexpulsionofadamandevefromedenrestoration.jpgdedicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas. En 1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, Giovanni, muere el padre. Masaccio se trasladó a Florencia entre 1417 y1421, tal vez a causa de la muerte de su padrastro. Existen documentos que demuestran que la madre de Masaccio alquiló una casa en esta ciudad, en el barrio de San Niccolò Oltrarno, seguramente como vivienda para su hijo, ya que ella continuó viviendo en casa de su difunto marido. Es posible que el joven artista comenzara su andadura en Florencia en el taller de Bicci di lorenzo o en el de algún otro. Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422. Es posible, según da a entender Vasari, que en 1423 Masaccio realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo. En 1424 se inscribió en la Compañía de San Lucas de Florencia. Posiblemente este año o en 1425 comenzó a colaborar con Masolino en los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmen de dicha ciudad. En febrero de 1426 empezó el Políptico de Pisa, trabajo que le ocuparía durante casi todo el año.
En 1428 se trasladó a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la capilla de San Clemente en la iglesia homónima. En Roma trabajó en el Políptico de Santa María Mayor, del cual se conservan los «Santos Jerónimo y Juan Bautista». Murió en Roma en otoño de 1428, cuando contaba sólo veintisiete años de edad. Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.
Sus principales obras fueron: el típtico de San Juvenal, Capilla Brancacci, el tributo y la expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal.
 

Giotto di Bondonne

Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Era hijo de un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos.
giottodibondone086.jpgFue discípulo del pintor florentino Cimabue, el artista más conocido de la época. Vasari relata el modo en que el pequeño de 11 años demostró por primera vez su talento artístico: cuenta que, estando el niño al cuidado de unas ovejas, mataba el tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acertó a pasar por allí Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto —que había dibujado una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que parecía viva—, lo acompañó hasta su cabaña y consiguió convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.

Giotto era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una oportunidad pintó una mosca en la naríz de un retrato. Su técnica era tal que Cimabue intentó espantarla con la mano antes de darse cuenta de que estaba pintada. Esta anécdota de juventud presagia ya la técnica característica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.

Cuando Giotto promediaba la treintena, su fama había trascendido las fronteras de Florencia y se extendía ya por toda Italia, a tal punto que el papa Bonifacio VIII le envió un mensajero para pedirle algunas muestras de su arte, con la intención de ver por sí mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma. Según Vasari, Giotto tomó un lienzo blanco en presencia del recadero, hundió su pincel en pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibujó a mano alzada un círculo geométricamente perfecto. Se le atribuyen como primeras obras dos series de frescos en la Basílica de San Francisco de Asís.

Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos.

En el año 1334, la ciudad de Florencia decidió honrar al gran pintor: se le otorgó el título de magister et gubernator(« maestro y gobernador ») de la Obra de Santa Reparata, que se encargaba de las obras de la catedral, así como arquitecto en jefe de la ciudad y superintendente de obras públicas. En esta última etapa de su vida, Giotto diseñó el famoso campanile (« campanario ») de la catedral de Florencia, cuya construcción se inició en ese mismo año de 1334, pero que no pudo ver concluido. Según Ghiberti, los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron también obra suya.
Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construyó de acuerdo con sus proyectos, es universalmente conocido como « campanile di Giotto ».
Falleció el 8 de enero de 1337, antes de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con grandes honores por parte del comune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy inusual en la época. Se trata de un caso prácticamente único entre los pintores de su tiempo: el reconocimiento de que gozaba era tan grande que fue enterrado con honores de noble y dignatario político, algo impensable para un artista, a los que en aquel tiempo se consideraba meros artesanos.
El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento.
Sus principales oberas fueron: la Capilla de los Scrovegni, La vida de San Francisco y la Santa Croce de Florencia.

Dante

Dante nació en Florencia en 1265 y murió en Rávena en 1321. Fue uno de los poetas italianos mas importantes de la historia y sus versos son considerados obras maestras de la literatura.

geniofiorentinodante12.jpgEscribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía, y su alta participación en estos temas y la defensa de una italia unida, hizo que lo desterraran de su ciudad natal.

Su obra maestra, La Divina Comedia, es una epopeya alegórica en tercetos encadenados escrita entre 1304 y su muerte. Numerosos pintores de todos los tiempos han creado ilustraciones sobre ella, como Botticelli o Angelo Bronzino, pintor de la corte de Cosme de Medici.

Cimabue

Giovanni Cimabue (Cenni di Pepo) fue un pintor florentino (nacido en 1240 y muerto en 1302) precursor del movimiento del Trecento en Italia.

Aunque se tiene poca información de su vida, sus primeras obras las realizó a la manera greca, figuras muy rígidas en temple con fondo dorado.

cimabuecrocifissione.jpgEn 1272, Cimabue viajó a Roma y conoció el arte paleocristiano y romano. Este descubrimiento le influyó para cambiar el estilo de su obra acercándose al naturalismo.

Fue tutor del pintor Giotto, el cual daría un gran cambió en la pintura italiana pues pintaría a los personajes interactuando con la naturaleza, algo que jamás entes se había hecho

Sus principales obras son el Cristo crucificado, pintura sobre tabla hecha al temple en la que aparece una sensación de volumen gracias al sombreado, y la « Madonna en el Trono ».

San Francisco de Asis

San Francisco de Asís nació en Asis, Italia, entre 1181 y 1182, murió el 3 de Octubre de 1226 y fue el fundador de la orden franciscana.

Su padre era comerciante y su madre pertenecía a una familia noble, por tanto, estaban en una situación económica muy buena. El joven durante muchos años vivió de forma despreocupada pero tras la guerra contra el Sacro Imperio Romano Germánico, fue hecho preso.

Tras su salida de la cárcel,franciscodeasis.jpg decidió cambiar su vida para dedicarse a Dios y a los más pobres. Su padre, se negó a aceptar la decisión que había tomado su hijo castigándole severamente. Aún así, el continuó con una vida dedicada a Dios en la pobreza y la humildad.

Lo primero que hizo tras huir de su padre fue dedicarse a reconstruir iglesias y poco a poco comenzaron a seguirle nuevos discípulos formándose una congregación de ayuda a los necesitados.

En 1209, se presentó ante el papa Inocencio III para pedirle que aprobara la orden y, aunque en un principio se negaba, finalmente accedió. La Orden Franciscana rápidamente se extendió, y junto con otras órdenes como la de Cluny, promovió una reforma de la Iglesia Católica.

Cosme de Médici

Cosme de Médici, en italiano Cosimo de Medici, (Florencia 1389 – Florencia 1464). Fue un  político y banquero italiano, fundador de la dinastía de los Médici, dirigentes efectivos de Florencia durante una buena parte del Renacimiento italiano. Se le conoció también con el nombre de Cosme el viejo y « Cosimo Pater Patriae » (Padre de la Patria).

Tras la muerte de su padre en 1429, se opuso al régimen oligárquico por entonces establecido en Florencia,cosmedemdiciporjacopopontormo.jpg en el que prevalecía la familia rival de los Albizzi. La influencia de Cosme de Médici, dotado de un excepcional sentido político, adquirió más importancia cuando el jefe de la oligarquía Rinaldo Albizzi le hizo arrestar en 1433 acusándole de malversación. Fue encarcelado en el Palazzo Vecchio y enviado al exilio durante diez años. Cosme se instaló en Venecia, sin perder el contacto con los partisanos.

Albizzi mantuvo un duro enfrentamiento con sus enemigos; ni su prestigio, ni su dinero intimidaron a sus adversarios y, un año más tarde, Cosme regresó a Florencia. Triunfante y aclamado por el pueblo desterró a su rival. 
Como su padre, en otro tiempo, fue nombrado gonfaloniere de Florencia en 1434, lo que le permitió llevar a cabo sus deseos políticos, intentando convertir a su familia en el árbitro del Estado florentino. Impulsó la política exterior y ejerció, por medio de la misma, una gran influencia en toda Italia. Utilizó para este fin, y en diferentes direcciones, su extraordinaria fortuna proveniente de la banca herencia de su padre, que poseía varias filiales en diversos Estados italianos y en el extranjero.

Fue el fundador del mecenazgo de los Médici. Amante del arte y de las ciencias, puso al servicio de las mismas su fortuna con la liberalidad de un gran señor, toda Florencia siguió su ejemplo. Gran coleccionista, se hizo aconsejar por Donatello con el que entabló amistad y le animó en sus adquisiciones artísticas.




3°Parte Pisa

31012010

A) La Plaza de los Milagros:

La  Plaza de los Milagros, Piazza dei Miracoli en italiano, o  Plaza de la catedral, Piazza del Duomo, es una amplia área amurallada en el corazón de la ciudad de Pisa, en la Toscana Italiana. Está dominada por cuatro grandes edificios religiosos:

800pxleaningtowerpisa1909pan.jpg

   El Baptisterio, el Duomo, la Torre inclinada de Pisa y el Camposanto.
El nombre Piazza dei Miracoli fue creado por el escritor y poeta italiano Gabriele d’Annunzio quien, en 1910 describió la plaza de una manera muy poética.En 1987 la plaza fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.416.jpg

 Image de prévisualisation YouTube

Image de prévisualisation YouTube

B)La Catedral:
La catedral de Pisa, conocida como Duomo, es una basílica de 5 naves consagrada a la Asunción de la Virgen. Se empezó a construir en 1064 por el arquitecto Buscheto quien originó el estilo románico pisano en arquitectura: Los mosaicos del interior muestran una fuerte influencia bizantina, ya que las columnas provienen de la mezquita de Palermo, mientras que los arcos apuntados indican la influencia islámica.
13332996.jpgLa fachada, de mármol gris y piedra blanca fue construida por el maestro Rainaldo. Por encima de las puertas hay cuatro filas de galerías abiertas con estatuas en lo alto de la Virgen con Niño y, en las esquinas, los Cuatro evangelistas.
Se cree que Galileo formuló su teoría sobre el movimiento de un péndulo al ver el balanceo d, del incensario que colgaba del techo de la nave.

1° El Mosaico del Ábside
En el ábside hay un impresionante mosaico de un Maiestas Domini, flanqueado por la Virgen y san Juan Evangelista terminado por Cimabue en 1302, siendo esta su ultima obra antes de su muerte.
Su forma evoca los mosaicos de las iglesias bizantinas y normandas, como la de Cefalú y Monreale, en Sicilia.

2°El Púlpito de Giovanni Pisano
El elaborado púlpito tallado (1302-1310), es obra de Giovanni Pisano y es una de las obras maestras de la escultura medieval.

425259735492144a36a1.jpgEstá apoyado en columnas lisas (dos de las cuales están montadas sobre esculturas de león) en un lado y en el otro por cariátides y un telamón: este último representa a San Miguel, los Evangelistas, las cuatro virtudes cardinales flanqueando a la Iglesia, y una representación franca y naturalista de un Hércules desnudo. Un plinto central con las artes liberales apoya a las cuatro virtudes teologales.
Giovanni Pisano fue un escultor italiano, pintor y arquitecto, hijo del famoso escultor Nicola Pisano. Ambos marcaron el paso al Renacimiento inspirándose en los elementos griegos y latinos de la Antigüedad.
El púlpito solicitado a Giovanni Pisano, sustituyó a otro realizado por Guglielmo (1157-1162), que fue enviado a la Catedral de Cagliari, dependiente del arzobispo de Pisa. Dado que no había documentación de cómo era el púlpito antes de ser desmantelado, fue reconstruido en una posición distinta de la original y, seguramente, con las partes en el mismo orden y orientación de como se había pensado. No se sabe si poseía o no una escalera de mármol.

C)El baptisterio:

El Baptisterio, dedicado a san Juan el Bautista, está frente a la catedral. Se empezó a mediados del siglo XII en estilo románico por un arquitecto conocido como Deustesalvet.zelbaptisterioeq4.jpgLa construcción, sin embargo, no terminó hasta el siglo XIV, cuando la loggia, la planta superior y la cúpula fueron añadidos en estilo gótico por Nicola y Giovanni Pisano.
Es el baptisterio más grande de Italia y contando la estatua de san Juan Bautista es más alto que la Torre.La inmensidad del interior es impresionante, pero es sorprendentemente sencillo y carece de decoración
El portal, que queda frente a la fachada de la catedral, está flanqueado por dos columnas clásicas, mientras que las jambas interiores están ejecutadas en estilo bizantino. El dintel está dividido en dos pisos. El inferior representa varios episodios de la vida de san Juan Bautista, mientras que el superior muestra a Cristo entre la Virgen y san Juan Bautista, flanqueados por ángeles y evangelistas.

 

1° Púlpito:
El púlpito fue esculpido entre 1255 y 1260 por Nicola Pisano, padre de Giovanni Pisano, el artista que realizó el púlpito de la catedral. Las escenas del púlpito, y especialmente la forma clásica del Hércules desnudo, son buen ejemplo de las cualidades de Nicola Pisano como el más importante precursor de la escultura renacentista italiana al restablecer las representaciones antiguas. Por lo tanto, las investigaciones sobre el renacimiento italiano normalmente comienzan con el año 1260, el año en que Nicola Pisano fechó su púlpito.

D) La Torre de Pisa:

La primera piedra de la torre fue puesta el 9 de agosto de 1173. No hay escritos precisos sobre quien diseño la torre.3795003075dfa7593d04.jpg La tradición atribuye el trabajo a Bonanno Pisano, conjuntamente con Guillermo de Innsbruck.
Para poner a un lado la identidad verdadera del diseñador, las habilidades considerables son evidentes para planear la torre de campana, el cual demostró gran capacidad técnica. Y, de hecho, debe ser reconocido que las fundaciones de la construcción se han situado en una profundidad inferior de tres metros, en un lecho de piedras secas. Como si fue planeado, el trabajo real fue parado, en 1184, quedando en la terminación del tercer nivel, cerca de diez años después del inicio de la construcción, debido a un bajo rendimiento de la tierra que había causado la inclinación inicial de la torre construida, hundiendose apreciablemente entre 30 y 40 centímetros y una inclinación inicial de cerca de 5 centímetros. Y por lo tanto, desplazada por una fundación inadecuada, un plan de reparación era ya necesario para la torre de campana, ya inclinada de Pisan.

Según la opinión de profesor Piero Pierotti, historiador arquitectónico, los materiales de construcción con peso significativo y las características funcionales creadas para la escalera, previniendo la reducción de la albañilería hacia la cima, dejó pocas opciones para resolver la inclinación. Entonces se retomó el trabajo en 1275, un siglo después de poner la primera piedra, siendo Giovanni de Simone quien emprendió la construcción de tres pisos más. En 1284, los seis pisos de la galería fueron terminados, llevando la altura de la construcción a 48 metros. El efecto de la inclinación hacia un lado de las galerías de los pisos superiores, corrigió parcialmente la inclinación de la torre. En aquel momento la inclinación de la torre era más de 90 centímetros., una diferencia que se podría tomar como mutación atormentada de la torre, pero no apenó a esa gente que era la más afectada por su construcción y su terminación. Las fases largas de retraso durante la construcción por cualquier guerra pequeña o interrupción política, hicieron que la torre descansara, y, más importante, la torre podía estar colocada en la tierra y podía estabilizar a su inclinación famosa.

El gobierno de Italia solicitó ayuda el 27 de febrero de 1964 para prevenir su derrumbe, y el 7 de enero de 1990 fue cerrada al público como medida de seguridad. Recientemente fue realizado un trabajo de reconstrucción para tratar de reducir  el ángulo de inclinación. pise.jpgIntentaron poner unos contrapesos de plomo, pero finalmente retiraron 38 m3 de tierra de la base para que pudiera seguir en pie otro 300 años más. Se volvió a permitir la entrada al público el 16

de junio de 2001, después de la finalización

de 10 años de trabajo.

 Haz click en la imagen de abajo.

sanstitre1.jpg




2°Parte El Gótico

30012010

¿Dónde surge?

El arte gótico es el que corresponde a la Baja Edad Media. La orden del Císter fue la que creó el nuevo estilo, tras la reconstrucción de la abadía de San Denis por el abad Suger. Era una arquitectura sobria, austera y luminosa.
parisgargola3g.jpgEl gótico apareció a continuación del románico.El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godo, de ahí el término gótico) comparado con el arte clásico.En su propia época, se solía denominar como opus francigenum (estilo francés), por referencia al origen de la innovación. Fue en Francia donde tuvo su origen en las regiones de Normandía e Isla de Francia y Champagne,más tarde en todo el reino de Francia y luego al resto de europa. En Inglaterra penetró pronto el estilo francés, aunque adquirió un fuerte carácter nacional. A Italia llegó tarde, no tuvo mucho exito, y su impacto fue desigual en las distintas regiones. Dará paso al Renacimiento.

¿Cuál es su expansión por Europa?

- En España, este estilo también está representado por las grandes catedrales urbanas, si bien en el siglo XV la obra civil adquirió mayor importancia. Durante la etapa del gótico clásico, la implantación de las influencias francesas a través de la corte de Fernando III se refleja en las catedrales de Burgos, Toledo y León. A pesar de ello, las catedrales españolas fueron propias de la cultura y características arquitectónicas hispana. La catedral de León es la más cerca de los prototipos franceses

- En Alemania el gótico apareció a lo largo del siglo XIII, pero convivió con los esquemas románicos autóctonos. Alemania materializó el modelo de iglesia-salón característica del gótico mediterráneo, como se observa en San Lorenzo de Nuremberg .(catedral de Colonia)

- En Inglaterra, la influencia del gótico tan sólo se manifiesta en dos ocasiones, una en torno a 1170 con la ampliación oriental de la catedral de Canterbury y otra, a mediados del siglo XIII, en la abadía de Westminster, ya que los britanicos desarollaron su estillo o caracteristcas propias.

- En Italia la aceptación del gótico fue pésima, de modo que su influencia fue escasa. Las iglesias florentinas y las reminiscencias superficiales del gótico francés en las fachadas de la catedrales de Sien son los ejemplos más claros del gótico.

· Características de la ARQUITECTURA GÓTICA: Planta y Bóvedas (la Bóveda de crucería).

nuestraseoradeparis2.jpg 

La arquitectura gótica es más complicada que la románica, los distintos empujes del techo necesitan varios contrarrestos que requieren un gran conocimiento físico-matemático.Siguen siendo representativos los templos (catedrales), los monasterios y los castillos.

gotico.gif• La luz como objeto de culto: la luz tiene un carácter sagrado de correspondencia con las formas de la arquitectura. La luz es sobrenatural, no surge de una sola fuente y sus colores ascienden o decrecen de acuerdo a la luz exterior. Esto contrasta con el románico, donde todo era lúgubre, oscuro, donde todo se realizaba a la luz de las velas.

• Elementos constructivos principales.
Arco ojival: tiene presiones laterales menores que las del arco de medio punto. Permite alturas mayores que las de arco de medio punto. Sirve para ventanas y pórticos.
Bóveda de crucería: Son cruces de arcos. Con multiples nervios y dará lugar a más tipos de bóvedas, como la sexpartita,terceletes, estrellada. Este aumento de nervios hace que se multipliquen las columnas que irán adosadas a los pilares, convirtiéndose en baquetones.
Las paredes dejan su función de soporte, se hicieron ligeras. Los muros son enormes ventanales con vidrieras. Los enormes rosetones y ventanales son los que más llaman la atención de este tipo de arquitectura.
La invisibilidad de los apoyos: desde el interior no se puede ver que es lo que sostiene a semejante construcción tan vertical. Se debe a que todo el aparato de sostén se traslado al exterior. En la gente de esa época, debió haber provocado una sensación de inferioridad, al creer que Dios era quien  ayudaba a sostener semejante estructura.
Unas de sus características en la fachada son: los pináculos que se encuentran en los estrechos contrafuertes, las flechas de las torres y la aguja que se encuentra entre ellas.
 
¿Cómo resuelven los arquitectos góticos el problema de los empujes de la bóveda?

Soluciones de los empujes en comparacion al arte Románico

arbotantecontrafuerte.jpg• Contrafuertes: En el Románico son pilares muy gruesos, en cambio en el Gótico son más finos, van unidos al muro por medio de un arco: arbotante, el empuje que soporta el contrafuerte se soporta mejor gracias al pináculo que la corona.
• Pilares: Los pilares románicos son más anchos que los góticos, la técnica de los pilares fasciculados para repartir mejor el empuje es una novedad del gótico.
• Arco: el arco característico del arte gótico es el arco ojival que desde es una evolución del arco de medio punto que vemos en el arte Románico.
• Bóvedas: en el románico usan la bóveda de cañón o de arista en cambio en el gótico desaparecen estos inmensos tipos de techo y pasa a estar cubierto por unas bóvedas más pequeñas llamadas, bóvedas de cruceria.
• Altura: en el gótico aumenta con respecto al románico gracias a las torres que se añaden a los lados del templo.
Gracias a unos empujes menos pronunciados de los arcos los muros se estrechan y con grandes contrafuertes reforzan los muros desde el exterior. Las iglesias románicas son mucho más bastas en comparación con las góticas.

· El muro.
La fachada del gótico es más esbelta, fina y se observa más equilibrio que en la románica.

· El Arco apuntado: Las puertas de los edificios góticos.

El arco apuntado sucede al arco de medio punto, propio del estilo románico. iglesiagtica3jpg.jpegEl arco apuntado es esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto. Durante el gótico el arco apuntado mostró variantes como el arco conopial durante el denominado gótico flamígero o el arco Tudor, durante el denominado gótico perpendicular inglés.

 · Las puertas.
En las puertas y la fachada despliega el arte gótico toda su magnificencia y su concepción teológica. La portada gótica admite la misma composición fundamental de forma abocinada, que la románica pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete.

·El Gótico: Las ventanas y vidrieras.

La vidriera de los primeros años del Gótico no surge como una nueva forma de expresión artística sino que es ya un arte maduro y plenamente formado, vidrieradelacatedraldesanvitofotodeonethirteen.jpgfruto de varios siglos de experimentación y búsqueda. Posiblemente, su logro principal, a diferencia de la vidriera del Románico que hubo de adaptarse a los estrechos ventanales impuestos por la arquitectura, consiste en haber transformado las formas constructivas del momento y el concepto lumínico en el interior de los edificios religiosos.
En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero.
Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan en lo alto de las fachadas: al principio, toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas.

 vidrierasgoticas.jpg

· Pon algunos ejemplos de edificios góticos en Florencia y Siena.
El mejor edificio gótico italiano de este siglo es la Catedral de Siena, maravilla del mármol. A finales del siglo XIII hay una gran actividad gótica en Italia y se incian la construcción de los palacios comunales de Siena y el Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados por la construcción de elevadas torres

.449pxcathedraledesienneduomodisiena.jpg 

· La escultura gótica: Características.

La dependencia de la escultura gótica frente al soporte arquitectónico continúa siendo muy importante, 370pxwolframseschenbachliebfrauenmnsterrosenkranzaltarmitte.jpgcomo en el periodo románico, aunque se producen algunos cambios: los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves; las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos (ahora apuntados); el altar mayor pasa a acoger retablos cada vez más complejos.La expresividad cambia, haciéndose menos hierática y más expresiva, reflejando sentimientos (dolor, ternura, simpatía), acentuando la tendencia del último románico (por ejemplo el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela), y en coincidencia con una nueva mentalidad, más urbana y próxima a los conceptos filosóficos de hombre y naturaleza en la filosofía escolástica y la renovación de la espiritualidad (herejías medievales, San Francisco de Asís).lasvirgenesneciascatedraldemagdeburg.jpg En concreto la representación de las distintas escenas de la vida

de Cristo se hacen desde una perspectiva más

humana, con el fin de acercarlo a la experiencia

vital de cada fiel: desde el Nacimiento hasta la

Crucifixión.la temática de ambas, sigue siendo casi exclusivamente religiosa, aunque es posible encontrar algunas manifestaciones que no lo son del todo, como retratos, paisajes.

· La pintura gótica: Antecedentes y Características.

La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200,pintura1.jpg es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo cada vez mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico. La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, no obstante, sigue siendo poco usual. su perfección en la belleza de las formas exteriores (que, aun sin descuidarlas, resultan, a veces, algo incorrectas en la pintura gótica) sino, sobre todo, en la expresión de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabor místico y eminentemente cristiano.En el principio del periodo gótico, el arte se producía principalmente con fines religiosos. Muchas pinturas eran recursos didácticos que hacían el cristianismo visible para una población analfabeta; otras eran expuestas como iconos, para intensificar la contemplación y las oracionesse produjeron lentos avances en el uso de la perspectiva y de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de los soportes




Segundo Trimestre 1°Parte

26012010

I) El Románico

¿Dónde surge?charlesnodiersfweb.jpg

 Nace a lo largo del siglo X, el estilo esta divido en tres grandes partes fase arcaica (primer románico), fase clásica (románico pleno) y por ultimo fase (tardorrománico), una fase decadente.El término «románico» apareció a principios del siglo XIX en Normandía por el arqueólogo Charles de Gerville . Las primeras manifestaciones arquitectura románica se dieron en algunas regiones de Europa como Lombardía (el norte de Italia) en el siglo X y se extiende por el sur de Francia y noreste de España.

¿Cuál es su evolución por Europa?

La arquitectura románica de Francia se puede resumir en dos grandes grupos estilísticos.
-Finales del siglo XI y los primeros años del XII fundamentalmente era paraexigencias técnicas y funcionales. Eran edificios con planta de tres o cinco naves, cabecera con deambulatorio y capillas radiales, y una fachada con torres. Una bóveda de cañón cubre la nave principal, que sólo recibe iluminación indirecta. Este modelo era commun para catedrales, y sus ejemplos más destacados se encuentran en el Camino de Santiago de Compostela: San Saturnino de Toulouse.
     – Otra era las iglesias con cupulas seriadas que aparecen en el oeste y sur de Francia y en las que se ha querido ver una influencia del arte árabe y bizantino. Se trata de construcciones de nave única muy amplia y, con un transepto saliente (la catedral de Angulema) y un ábside tan ancho como la nave, que no siempre dispone de capillas. La nave central está cubierta por una serie de arcos amplios que a su vez, descansan sobre pilares. Todas estas construcciones se erigieron durante las dos primeras décadas del siglo XII .

Catedral de Angulema:

plancathedraleangouleme.png                              echevetjpg.jpeg

 

En España, los problemas politicos del siglos en que se desarrolla el arte románico, dificultara su llegada y total expension. Las guerras con el mundo musulmán limita la llegada geográficamente del arte románico a los territorios no sólo conquistados, por esta razón que el románico español sólo se desarrolla en la mitad norte de España.

El románico en Italia, esta en dos ideas esenciales. Primero pensamos en el desarrollo allí del llamado (Primer Románico) que tanta importancia tuvo en norte de España(Cataluña y Aragón). La segunda, relacionado con lo anterior, que el románico en Italia nunca dejó de lado la tradición clásica romana (palecristiana) ni bizantina.
Por eso, el románico en Italiano tiene diferencias estéticas del románico pleno y tardorrománico desarrollado en gran parte de España y Francia.

Características de la ARQUITECTURA ROMÁNICA: Planta y Bóvedas.

Prototipo de planta en cruz latina:


· La planta en cruz latina se trata de un cuerpo central, de una o varias naves, longitudinal y una nave transversal, el llamado crucero.


· Cuando el ábside central es muy grande hay capillas que sobresalen al exterior.
· Las torres son otro elemento destacado del templo románico. El campanario se incorpora al cuerpo de la iglesia. Pero, además, tiene un claro significado simbólico del vínculo entre los hombres y dios, así como testimonio enhiesto del poder de la iglesia, visible desde cualquier punto del entorno. Sus formas son variadas: octogonales, circulares, etc.

· A los pies de la nave central suele situarse una nave transversal a manera de vestíbulo, llamada nartex, y si, además, sobresale de la fachada, atrio.

Prototipo de planta centralizada:
 Planta circular u octogonal, que sigue los modelos paleocristianos o bizantinos (San Vital, Rávena, por ejemplo).

eunateg65planta.jpg   eunateg01.jpg

Bóveda:
· El sistema de cubiertas característico evoluciona desde las primeras techumbres de madera hacia las bóvedas de piedra. El tipo más empleado es la bóveda de cañón reforzada por arcos fajones, utilizada especialmentearcofajones.jpg en la nave central. La bóveda se va construyendo por tramos, de tal forma que el defecto o la ruina de uno de ellos no afecte al conjunto de la iglesia. En las naves laterales y en la girola, se emplea más frecuentemente la bóveda de arista. La evolución constructiva del románico supone, al final, la aparición de la bóveda de cañón apuntado, reforzada por arcos fajones igualmente apuntados.

· En España el cubrimiento de muchas iglesias basilicales se realiza con cúpulas de arcos entrecruzados de clara tradición musulmana.

· También se emplean las cúpulas, bien sobre trompas (arcos que se sitúan en los ángulos) o bien sobre pechinas (triángulos esféricos).



Soportes internos:


· Los pesados techos de piedra se soportan por medio de: gruesos muros, reforzados en su exterior por contrafuertes, zumetxoaga.jpggruesos pilares y columnas.

· El típico pilar románico tiene el núcleo de sección cuadrada o rectangular, en cuyos frentes se adosan semicolumnas que recogen el peso de los arcos fajones que sostienen la bóveda y de los arcos formeros. Los primeros volteados en sentido transversal al eje de la nave, y los segundos en sentido longitudinal. Exteriormente los pilares se corresponden con los contrafuertes. Hubo, no obstante, algunas variaciones.

· La evolución natural del pilar románico tendió a la complejidad a medida que se le iban adosando columnas o pilastras. Aparecerán pilares cruciformes, poligonales, etc.

· Los capiteles se utilizan como soporte para narrar mediante relieves escultóricos pasajes evangélicos.

Las fachadas:


   · Las fachadas suelen estar enmarcadas por las torres, y concentran los principales programas ornamentales del edificio.
portadascastanedati.jpg· En general, las portadas, sobre todo las de acceso a las naves, reflejan en su estructura y disposición la propia organización del espacio interior del templo (el número de naves, la mayor altura de la nave central, sus divisiones en altura, etc).

· Suelen tener formas abocinadas. Ello es debido al grosor de los muros.

· Cada uno de los tramos rehundidos del arco recibe el nombre de arquivolta (arcos concéntricos con molduras que van reduciendo el ancho de la abertura del vano).

· La decoración suele ser antropomórfica y geométrica.

· Sobre la puerta suele haber un tímpano con decoración escultórica.

· La puerta puede estar dividida por un pilar central, llamado parteluz.

· En los aleros suele haber decoración animal o vegetal.

· Se suelen decorar con arcadas ciegas que simulan elementos de sustentación.




3°Parte

20112009

f)Casas de pompeya

Pompeya es una ciudad rica y con mucha influencia griega, esto se nota en las villas, grandes casas situadas en la ciudad en las que se mezclan los estilos y espacios de la casa romana y la griega. Y que presentan las siguientes características:

1. Están orientadas hacia el interior y no hacia el exterior, carecen de ventanas y la luz y el aire entran por dos áreas centrales entorno a las que se articulan las demás estancias, estas áreas son: el atrio, que tiene abierta la parte central del techo, y el peristilo, parecido a un gran patio columnado.
2. Son normalmente de un solo piso.
3. Cada espacio está dedicado a un solo uso, ya sea comer (triclinium), dormir (cubiculum), reunirse (tablinum), etc…
interior:3°Parte vida_d3
Primero encontramos un zaguán o vestíbulo, del que pasamos a la puerta , subimos el umbral (limen), generalmente de mármol y elevado sobre el plano del vestíbulo y de la calle. A ambos lados los postes que sujetaban la puerta en sí. Tras pasar la puerta hay una habitación, en algunas casas un simple corredor, las fauces.De allí se pasa al atrio:
El atrio es un gran espacio vacío con una abertura en el techo, el impluvium, por donde entra la luz y el agua de lluvia, que se recoge en una pila o compluvium. Los primeros romanos hacían la vida en el atrio , pero en la época de la destrucción de Pompeya frecuentaban más las habitaciones interiores y sólo queda como recuerdo el altar de los lares, los dioses protectores de la casa y la familia.  A continuación del atrio está el tablinum(despacho):
El tablinum es una gran habitación que fue la destinada al padre, y en época clásica hacía las funciones de despacho y sala de reuniones. Está también abierta hacia el peristilo, pero generalmente en invierno esta salida se cierra con grandes paneles de madera que se retiran en verano.También a los lados del atrio está el cubiculum(dormitorios):Donde dormian el amo y du familia.Estaban lujosamente decorados.El peristilium(jardin):Era un jardín rodeado de un pórtico, generalmente de dos pisos, sostenido por columnas, a veces tiene una fuente o pilas de agua.En torno al peristilium hay también habitaciones,usadas como comedores o despachos.
Triclinium:
Se usa para las cenas veraniegas y está en el peristilium(jardin).Cada banco que rodea la mesa; es un triclinio, tiene este nombre por que en el se tumbaban (clino) tres personas (tri).El triclinio normal era generalmente de madera o de hierro y se cubrían con colchones, almohadones y sábanas.Fuera de la casa, habia muchas estancias adosadas, que generalmente se usaban como tabernas, eran bares, tiendas y negocios de todo tipo.

-Decoración:frecos

Eran casas muy lujosas las villas de los ricos, tenian varias estatuas de oro,ya que lo apreciaban mucho.Las paredes estaban decoradas con frescos que aún se conservan.El jardin tenian normalmente una fuente o pequeño embalse con agua.La vegetacion del jardín era muy cuidada por los esclavos.La mayoria de las casas, tenian rótulos por la fachada que se habian escrito durante época de elecciones para hacer publicidad,o bien rótulos anunciando juegos u otras actividades culturales.

 

En Pompeya los frescos, en los que el arqueólogo August Mau se basó para realizar la subdivisión de los estilos de pintura mural de la Antigüedad romana, fueron arrancados de las paredes de las casas pompeyanas en los siglos XVIII y XIXpompeyaertica3 y fueron trasladados al museo. Ahora se han dispuesto en un nuevo orden, basado tanto en la cronología como en la recreación del ambiente y disposición original de las viviendas pompeyanas de las que las pinturas fueron arrancadas, con salas dedicadas a la Casa de Meleagro, la Casa de los Dióscuros o la Villa de Boscoreale.
Detalles nunca vistos
 »Colores antiguos y detalles nunca vistos » se han desvelado gracias a los trabajos de limpieza y restauración de las obras, que han permitido a los especialistas profundizar en su conocimiento de las corrientes artísticas, los géneros y las técnicas de la pintura romana, según el comunicado. La colección contiene algunas de las obras más importantes de los distintos estilos de la pintura romana antigua -tal y como los dividió Mau- exceptuado el Primer Estilo (150-80 a.C.), cuyas pinturas no fueron arrancadas porque no eran figurativas.
El Segundo Estilo, llamado también de pintura arquitectónica, tiene su mejor exponente en la Villa de Boscoreale, donde príncipes, filósofos y personificaciones de dioses se perfilan sobre un fondo de rojo pompeyano, el color típico de esta ciudad, fabricado con cinabrio. La sala dedicada al Tercer Estilo comprende una serie de elementos decorativos y grandes cuadros en los cuales el paisaje predomina sobre la forma humana.
Finalmente, el Cuarto Estilo (60-80 d.C.), el más presente en la ciudad, cuenta con ejemplos tan destacados como la Casa de Meleagro, la Casa de Marte y Venus y la Casa de los Dioscuros, reconstruidas a partir de sus pinturas murales: Las bodas de Hera y Zeus, Aquiles en Esciro, Marte y Venus o Ariadna abandonada, entre otras.
Un viaje por el mundo greco-romano.
La exposición pretende ser « un viaje por imágenes a través del mundo greco-romano »: dioses, héroes, rituales, escenas de la vida cotidiana y del erotismo se suceden, permitiendo al visitante considerar estas pinturas no sólo desde el punto de vista formal, sino « sobre todo en razón de su modo de expresar un imaginario colectivo quizá no tan lejano » del nuestro.
El aspecto general de la casa romana nos lo ha dado a conocer las ruinas de Pompeya, lo que estas nos muestran son casas, regularmente de escasa altura y sin expresión en fachada, compuestas de sencillas habitaciones que se agrupan en torno a varios patios interiores. La vida sé hacia precisamente en estos patios.

g)Otros edificios:

-las tabernas:
En Pompeya se le llamaba “Thermopolium” (termopolio, o taberna), pompeyataberna37al establecimiento donde se vendía comida caliente y bebida. Uno de los más populares era el de Aselina.
En un mostrador en forma de L, había empotradas cuatro grandes tinajas de barro, con tapadera, que contenían la comida o la bebida.
El local se iluminaba con un candil de bronce colgado del techo, que tenía unas campanillas, para ahuyentar el mal de ojo. Apoyada en una base de obra había una escalera de madera, para subir al piso superior, donde estaban las habitaciones para los huéspedes, o para alquilar por horas.
El establecimiento de Aselina, tenía que competir con el termopolio que se encontraba casi enfrente (había un bar casi en cada esquina).
En estas tabernas, se consumían los vinos de la región, cultivados en las ricas villas rústicas, propiedad de las familias más ricas de Pompeya. A veces se engañaba a los clientes echando demasiada agua al vino.
Algunos albergues o mesones, ocultaban en la trastienda salones de juego clandestinos, pues el juego estaba prohibido.

 tabernae01

-Las panaderías: 

De todos los asombros descubiertos en sus escombros, la historia de las panaderías es sin duda un símbolo de la vida que se vivía por ese entonces en tierras napolitanas. 
Se descubrieron 40 panaderías, que funcionaban en la ciudad de Pompeya de entonces

-Las lavanderías

259586469095d9a47fe4  

h) Las Necrópolis:dsc0471

vistasegobrigaUna necrópolis es un cementerio o lugar destinado a enterramientos. Etimológicamente significa ciudad de los muertos, pues proviene del idioma griego: necro, muerte, y polis, ciudad. El término se emplea normalmente para designar cementerios pertenecientes a grandes urbes, así como para las zonas de enterramiento que se han encontrado cerca de ciudades de antiguas civilizaciones.los cementerios se situaban a la salida de las ciudades, en este caso, en la salida dirección Herculano.




2°Parte

19112009

c)Las escavaciónes :

La primera persona que excavó las ruinas de Pompeya fue un militar de Zaragoza, llamado José Joaquín de Alcubierre. En el año 1748, Joaquín intentó entrar con su equipo la capa de lava que cubría a Herculano. Más tarde desvió sus investigaciones hacia Pompeya, y Carlos III, el Rey en ese año, lo apoyó con mucho entusiasmo. Sus excavaciones duraron 32 años, en los cuales destapó los edificios más importante de la ciudad. Pese a esto, fue muy criticado por su durísimas persecuciones y condenas a los ladrones de arte que entraban en la excavación.
En el año 1863 el arqueólogo Giuseppe Fiorelli inventó un método para conservar los cuerpos de los habitantes de Pompeya: Cuando el arqueólogo está excavando, se da cuenta que hay una cavidad, en cuyo interior se encuentran restos humanos con su forma natural; entonces, por el agujero derrama yeso líquido. Como esta cavidad conserva la forma original del cuerpo, al solidificarse el yeso queda con la forma del cuerpo, como la foto que vemos en la parte superior. Algunas de estas figuras se exponen en el museo construido en Pompeya, cerca de Porta Marina, una de las ocho puertas de la ciudad.
En 1912, en una calle que unía la strada dell’ Abbondanza con el anfiteatro se encontraron varias casas, cada una con un balcón en el primer piso, de 6 m de largo por 1,5 m de ancho. Los ataques aéreos durante la II Guerra Mundial dañaron gravemente algunas de las ruinas que han sido restauradas. Continuamente se realizan más excavaciones. Aún queda una cuarta parte de la ciudad sin excavar, y la mayor parte de la zona continúa sepultada por tierra amontonada durante las excavaciones más antiguas.
Entre los aspectos más importantes de los descubrimientos destaca el grado de conservación extraordinario de los objetos encontrados. La lluvia de cenizas húmedas que acompañó a la erupción formó un sello hermético sobre la ciudad, conservando muchas estructuras públicas, templos, teatros, termas, tiendas y casas particulares. Además, entre las ruinas se encontraron los restos de más de 2.000 víctimas del desastre, incluidos varios gladiadores encadenados para que no se escaparan o se suicidaran. Las cenizas, mezcladas con la lluvia, se depositaron alrededor de los cuerpos, tomando su forma y éstos se conservaron aún después de que se convirtieran en cenizas.

d) El mapa:

El anfiteatro permite recrear mentalmente cómo debían ser los espectáculos de gladiadores en Pompeya. En este anfiteatro fue donde Pink Floyd grabó su álbum Live at Pompeii.

pompeyaanfiteatro.jpg

El teatro grande es un espectacular teatro de estilo helénico y reconstruído por los romanos, construído en una colina que permitía una excelente acústica y que tenía cabida para unas 5.000 personas.

teatropompeya.jpg

El foro romano es la plaza que se encuentra en el centro urbano de Pompeya, y era donde se podía acceder a la Basílica, el Templo de Júpiter, el Templo de Apolo, el mercado y las termas.

425x319aspx.jpeg  foropompeya.jpg

El lupanar o burdel, es una de las grandes atracciones de Pompeya, con sus frescos eróticos mostrando diversas posturas sexuales, en cada una de las salas que hay en el pequeño habitáculo.La construcción de los lupanares se distinguía del resto de las casas, pues para dar cabida a más habitaculos se construían las partes superiores en voladizo.

graffi3.jpg
Siguendo este pene se llega al burdel.

pompeyasentidounico.jpg    pompeyalupanar1.jpg

Las termas

006.jpg

La casa del Fauno, es una de las casas más lujosas de Pompeya.

La Villa de los Misterios, es una gran villa que queda a las afueras del nucleo urbano de la ciudad de Pompeya, pero que es espectacular por la belleza de sus frescos y los lujos que aparentemente tenía.

e)El foro de Pompeya:

El foro de Pompeya mide 157 m de longitud por 33 de anchura. Se entra a el por dos arcos, y en medio de los cuales se alzaba el templo a Júpiter, desde aquí se extiende el gran rectángulo con columnatas. La basílica era menor en sus dimensiones: 67 m de longitud, por 27,65 de ancho, de tres naves, con entradas laterales como en general todas las basílicas.

El templo de Apolo, edificado en el siglo VI a.C. y restaurado en el II a.Cromapom3.jpg.

Templo de la Fortuna Augusta, al norte del Fororomapom1.jpg.  La basílicaromapom2.jpg.




Pompeya 1°parte

19112009

a)La bahía de Napoles. Principales nucleos urbanos del Vesubio

Nápoles es una bellísima ciudad portuaria en el sur de Italia. Capital del distrito de Campagna, tiene una población de mábahiadenapoles.jpgs dos millones de personas, y se la considera una de las ciudades más importantes del sur del país. Se asienta sobre una hermosa bahía, y sus calles planas se completan en el horizonte con la figura del imponente Monte Vesubio.Si fijamos nuestra vista hacia el norte veremos la efigie imponente del Vesubio, que enterró a la ciudad de Pompeya y herculano dos mil años atrás. Con la vista puesta en el horizonte descubrimos dos islas, dos perlas del Mediterráneo que son Ischia y Capri, que abarcan toda la bahía.

isladeisquiabahadenpolesyvesubio.jpg

b)La erupción del vesubio.

Introdución :

erupciondelvesubio.jpg

Hace 2.000 años la ciudad de Pompeya, en el golfo de Nápoles (el sur de Italia), se estaba reconstruyendo despues de haber sufrido un terremoto. Pompeya había sido una popular ciudad donde muchos romanos disfrutaban de su segunda residencia en el siglo I aC. Pero el día 24 de agosto del 79 dC, el Vesubio entró en erupción y devastó con lava y ceniza toda la zona del sur del golfo de Nápoles, incluyendo las ciudades de Pompeya y Herculano.En el siglo XVIII se encontró la ciudad de Pompeya sepultada bajo metros de lava y tierra, y se empezaron los trabajos para “rescatar” la ciudad de la sepultura bajo la que llevaba más de 1.500 años.

 Image de prévisualisation YouTube

Desarollo :

Difiere del vulcaniano en que la presión de los gases es muy fuerte y produce explosiones muy violentas. Forma nubes ardientes que, al enfriarse, producen precipitaciones de cenizas, que pueden llegar a sepultar ciudades, como ocurrió con Pompeya y Herculano y el volcán Vesubio.
Se caracteriza por alternar erupciones de piroclastos con erupciones de coladas lávicas, dando lugar a una superposición en estratos que hace que este tipo de volcanes alcance grandes dimensiones. Otros volcanes de tipo vesubiano son el Teide, el Popocatépetl y el Fujiyama.Pompeya 1°parte romapompeya3
Todo empezó el 20 de agosto del año 79 d. C., cuando la paz de los campos y las ciudades que rodeaban al Vesubio fue perturbada por violentos y continuos temblores que causaron alarma, pues los habitantes aún recordaban el nefasto terremoto del año 62 d. C., que dejó todas las construcciones por los suelos. En esta época la ciudad aún estaba siendo reconstruida, el sistema de agua no funcionaba al 100%, y la ciudad estaba cayendo en una depresión económica. Pero estos temblores, en una zona siempre sometida a movimientos sísmicos, no causaron demasiado impacto. Por eso, el día 23 todos volvieron a sus vidas normales, y comenzaron a reparar los daños que habían causado estos temblores. Pero la mañana del día 24 fue distinta a las demás: Amaneció con un silencio casi sobrenatural. Los pájaros no cantaban en las huertas, los perros ladraban y aullaban sin motivo, los caballos y el ganado se mostraban terriblemente inquietos. De pronto, un sonido horroroso, como un trueno multiplicado miles de veces, se dejó oír desde lo más alto del Vesubio, que había estado inactivo por más de 1000 años. Se elevaron columnas de fuego, y una lluvia de ceniza volcánica y piedras de todos los tamaños comenzó a caer sobre los habitantes. El cielo se oscureció por la nube de cenizas y polvo, y entre las personas cundía el pánico. Cuando los alrededores comenzaron a inundarse de torrentes de agua hirviente, los pompeyanos comenzaron a correr a sus casas, para intentar huir con sus pertenencias más valiosas. En Herculano cayó una gran ola de barro que hizo que sus habitantes arrancaran casi por instinto, sin siquiera pensar en rescatar algún objeto preciado. En Pompeya las personas perdieron tiempo tratando de salvar sus posesiones, e incluso había personas que tenían la esperanza que la catástrofe no destruyera la ciudad. Así, miles de personas quedaron atrapadas en sus casas, y murieron asfixiadas, o simplemente enterradas vivas.
Ciudades afectadas por la erupción del Vesubio en el 79 d. C. La fumigación inicial de cenizas y gases se ve condicionada por la dirección del viento, que en este caso soplaba en dirección suroeste, salvando a Nápoles y afectando sobre todo a Pompeya, Stabias y Herculano.

 Image de prévisualisation YouTube 

Característica :

De las muchas localidades vecinas de Pompeya, la más conocida fue Herculano. También sufrieron daños o la destrucción durante la erupción del 79, que duró cerca de 19 horas, liberando en ese tiempo el volcán cerca de 4 km3 de ceniza y roca sobre una extensa área del sur y sureste del cráter, con cerca de 3 m. de tefra cayendo sobre Pompeya. La blanca ceniza pumítica asociada con esta erupción fue principalmente una composición de leucita y fonolita.Tito era el emperador de Roma en el año 79.
vesuvius1822scrope.jpg




3°Parte:

9102009

F) Principales edificios del foro Romano Templos romanos.

El templo romano, era un lugar de culto a los dioses en la Antigua Roma. A través de los años fue modificando su estructura que en su origen tenía una base entre la cella o templo etrusco y el pórtico de columnas del templo griego.
Templos en Roma:
• Templo de César
• Templo de Hercules Victor
• Templo de Jupiter
• Templo de Marso vengador
• Templo de Romulus
• Templo de Vesta

Templo de Hercules Victor:
800pxromaherculestempelbw1jpg.jpeg

Image de prévisualisation YouTube

Las basílicas romanas.

La basílica romana tenia múltiples usos, mercado, transacciones financieras, culto o, administración de justicia y se utilizaba como lugar de reunión de los ciudadanos para tratar asuntos comunes.
Las basílicas del Foro Romano :
- Basílica de Majencio: una de las más espléndidas y uno de los edificios más importantes de su tiempo, fue iniciada por el emperador Majencio entre los años 307 y 310 y acabada por Constantino después de 313. Fue construida sobre las ruinas del Templo de la Paz de Vespasiano.
- Basílica Emilia: construida por el censor Emilio Lépido en 179 a. C.
- Basílica Julia: terminada por Augusto.
Basílica de Majencio:
300pxromabasilicamassenziodapalatinojpg.jpeg

Basílica Emilia y Basílica Julia:

fororomanoreconstruido.jpeg

Image de prévisualisation YouTube

El Mercado romano.

El mercado fue uno de los puntos de Roma donde había más intercanbios de bienes, fue creado para esto ante el poco abasto que ofrecían los demás Foros.

El Mercado de Trajano es un gran complejo situado en Roma, en Foro Imperial. Esta área comercial de planta semicircular surgió al principio del siglo II, con el fin de ocupar y aguantar el corte llevado a cabo en el regazo del Monte Quirinal, que se hizo para construir esta parte de los Foros imperiales.Fue construido entre los años 107 y 110 por Apolodoro de Damasco, que sirvió al emperador Trajano, y fue uno de los grandes arquitectos de Roma. Este llegó a poseer 150 tiendas repletas de bienes y gente dispuesta a comprarlos, siendo un aporte a la economía del Imperio Romano durante el siglo II.

El Mercado de Trajano:
trajansmarket.jpeg

Los Palacios Imperiales.

La residencia más grande e impresionante de Roma fue construida a finales del siglo I d. C. por el emperador Domiciano (81-96 d.C.), y cubría toda la zona central del Palatino. Residencias imperiales en el Palatino. El Palatino es colina histórica romana. Fue la cuna de Roma, aquí fue trazado el surco de Romulo y la residencia de los reyes. Por eso la colina fue elegida como Residencia de los Césares.Pero tambien el emperador Nero habria provocado un incendio en roma para poder construir su famoso palacio que hoy en dia esta bajo tierra, no hay fotos, tampoco videos ya que se encontró hace tan solo unos años.
Arco de triunfo

Son construidos para conmemorar una victoria militar. Los primeros arcos de triunfo fueron levantados por los romanos en la Antigüedad y cada uno estaba dedicado a un general victorioso. El arco de triunfo clásico es una estructura autónoma, bastante separada de las puertas o murallas de la ciudad.

Coliseo de Roma

El Coliseo es un gran anfiteatro , construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma y bajo jurisdicción de ciudad Vaticano, por su procedencia ligada a el catolicismo. Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio, en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó.
Poseía un aforo para 50.000 espectadores, con ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenían lugar luchas de gladiadores y espectáculos públicos. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio Romano, se completó en el 80 d. C. por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.

El Coliseo:

coliseo.jpeg

Image de prévisualisation YouTube
Image de prévisualisation YouTube

Video personal :

Image de prévisualisation YouTube




2°Parte

5102009

D) Mapa de la cuidad de Roma - Las 7 colinas:

El monte Celio:
El lugar mejor para ver el Coliseo y la Escuela de Gladiadores.
El monte palatina:
Hoy es una área arqueológica enorme, era la Residencia de los Emperadores.
El monte Capitolio:
El Ajuntamiento con la famosa Plaza disenada por Miguel Angel.
El monte Viminal:
Con las Termas del Diocleciano, Plaza de la República y la zona de tiendas de la Avenida Nacional.
El monte del Quirinal:
Con el mayor palacio de Italia (más de 1000 salas), residencia del Presidente italiano.
El monte del Aventino:
Es el área dónde nosotros podemos admirar el Circo Maximo, famoso gracias la película de BEN HUR.
El monte Esquilino:
Usted verá la mayor Iglesia dedicada a Maria « Santa Maria Mayor.
PARA VER MÁS GRANDE LAS FOTOS PULSAR ENCIMA
septcollinesderome.jpgsettecollidiroma.jpg

- El río Tíber

El río Tíber nace en el monte Fumaiolo que esta a 1268 metros de altitud. Atraviesa las ciudades de Perugia (la antigua Latium) y Roma.Desemboca en el mar Tirreno.

Sus historia.
Hay dos versiones aqui puestas :
- Segun dicen el nombre tiber, en latin tiberis, provendria del nombre de una persona que se ahogó en el río.
- El origen del hidrónimo vendria del idioma Etrusco ya que en gran parte este ultimo atravesaba su teritorio.
El primer puente que los cuidadanos de Roma construieron sobre el río Tíber fue en aval a la Isla Tiberina , fue el puente Sublicicus que según la leyenda, se originó en la voluntad del rey Sabin Ancus Marcius. Para facilitar los intercambios entre los latinos y los etruscos, ya que se situaba a altura del Foro Boarium ( « mercado de ganado ») lo más antiguo del Foro Romano.

Accidente demografico.
-
La Isla Tiberina:
No existio toda la vida se narra que despues de la muerte del rey Lucio Tarquinio el Soberbio, el pueblo romano tiró su cuerpo en el punto del Tíber donde luego surgiría la isla, ya que sobre él se habrían ido acumulando arena y sedimentos que traía el río.Pero otros narran que los romanos habrían recogido los granos de trigo reunidos por el odiado rey, y lo habrían arrojado todo en el lugar donde después se formó la isla.La isla Tiberina era un lugar de mala fama y estaba considerada por los romanos como un lugar de malos augurios. Hasta que se construyó el Templo de Esculapio,dios griego de la medicina.

250pxtiberpng.jpeg

Las murallas de Roma.

Roma tienes una fortificacion dividida en dos. La primera construida fue por el rey Serviano(IV a.C.). Y la segunda del emperado Aureliano (III d.C.).
-La muralla Serviano
La muralla rodeó la denominada Roma cuadrata, sin embargo no se puede afirmar al cien por cien que rey la realizó y que colina se agregó al pomerium de la ciudad. Se supone que Servio Tullio conquistó el Esquilino y el Viminal, e sa sería unapista para la asignación de un recorrido a los antiguos muros.Es probable que el Palatino, el Capitolio, el Quirinal, no poseyeran ninguna defensa de piedra, dadas sus características naturale
- La muralla de Aureliano
Son una construcción militar de carácter defensivo construida en la ciudad de Roma por el emperador Aureliano. Su longitud original fue de 19 kilómetros, pero en la actualidad sólo se conservan 12,5 kilómetros. El propósito de su construcción fue defender Roma de las invasiones bárbaras, que comenzaron a partir del año 271 dC.Las paredes cuentan con 3,5 m de grosor y 8 m de altura.
PULSE LA FOTO PARA AMPLIARLA
romapla1.jpg

E) Foro romano.

El foro fue, para la cultura romana, el punto de agregación por excelencia: el mercado, el tribunal, los edificios religiosos más importantes están dentro de ello. Cada época tenía su foro, el Foro romano fue construido en la era republicana de Roma, pero entonces fue ampliado en la era Imperial.

Image de prévisualisation YouTube

- Foro de Cesar es un foro que forma parte de los Foros imperiales situados en la ciudad de Roma, siendo el primer foro en ser edificado. La construcción se inició en el 54 a. C., hasta que fue acabado en el 29 a. C. por Augusto. El Foro de Cesar fue construido como una ampliacion del Foro Romano, ya que a causa del aumento de la poblacion resultaba insuficiente para desarrollar sus funciones de centro monumental y administrativo.
Foro de Cesar:
PULSE LA FOTO PARA AMPLIARLA
forodecesare.jpeg

-Foro de Augusto en la batalla de Filipos en el 42 a. C., Augusto y Marco Antonio vengaron la muerte de César, Augusto prometió construir un templo dedicado a Marte. El foro de Cesar se inauguró en 2 a. C., tras habérse le añadido una segunda plaza monumental, el Foro de Augusto.
Foro de Augusto:
PULSE LA FOTO PARA AMPLIARLA
forodeaugusto.jpeg

-El forro de nerva el Foro inaugurado por el emperador Nerva en el 97 d.C. se colocó en una posición emblemática. Fue construido en el estrecho espacio comprendido entre el Foro de César, el Foro de Augusto y el Templo de la Paz, en un tramo del Argiletum, el antiguo recorrido que pasaba por el barrio homónimo y unía el Foro republicano con el barrio de la Subura.

-El Foro de Trajano es un foro del emperador romano Trajano, hace parte de los foros imperiales en la ciudad de Roma. Su construcción, llevada a cabo entre el 107 y 112 estuvo a cargo del arquitecto Apolodoro de Damasco.Este espectacular complejo es el Foro más grande de Roma. Cuenta con la Plaza porticada, la Basílica Ulpia, la columna trajana y el Templo de Trajano.
El Foro de Trajano:
PULSE LA FOTO PARA AMPLIARLA
forumdetrajano.jpeg

Vista general del foro Romano Imperial:
areaarcheologicalargecopie.jpg
LEYENDA DEL PLANO:
- 1 Foro de Cayo julio Cesar
- 2 foro de Augusto
- 4 Me he equivocado falta el tres, pero este es el foro de Vespaciano.
- 5 Foro de Nerva
- 6 Foro de Trajano
- 7 Mercado de Trajano




1°Parte

5102009

A)Origen mitológico de Roma.

La leyenda cuenta:

Numitor era el rey de una ciudad de Lacio llamada Alba Longa.Destronado y expulsado por su hermano Amulio cogio el poder y procedió a matar a todos sus sobrinos varones excepto a su única sobrina Rea Silvia. La obligó a dedicarse al culto de Vesta como no quería que Rea Silvia tuviera hijos. Un día Rea estaba durmiendo al lado de un río y la vió el Dios Martes que la poseyó y la dejó embarazada. Tras ese acontecimiento Rea tuvo gemelos que llamó Rómulo y Remo. Y para que no se enterara Amulio puso los ninos en una cesta y les colocó en elsa700336jpg.jpeg río Tíber. La cesta embarrancó. Los pequeños fueron amamantados por una loba, Luperca. Más tarde los encontrará un pastor.

Al enterase de donde eran, volvieron a Alba Longa, mataron a Amulio y pusieron Numitor su abuelo al trono. Éste les entregó territorios al noroeste del Lacio. En el 753 a. C. Y decidieron fundar una cuidad, donde dicen que embarrancó la cesta al lado el río Tíber. Tras una gran desacuerdo por donde crear la cuidad Rómulo mató a su hermano Remo. Se arrepentió y enteró a su hermano en la cima del Palatino y dió su nombre a la cuidad. Rómulo quedó como único soberano. Asi es como se creo la cuidad de ROMA.

 

B)Periodos de la Historia de Roma
Cuenta la historia:

Se fundó Roma en el 753 a. C., a orillas del río Tiber por Rómulo y Remo. Y aqui es donde empieza la historia de Roma. Donde se observa 3 grandes cambios políticos que son la Monarquía, la República, y el imperio.

La Monarquía romana
La Monarquía fue el primer sistema politico de roma. Se fundó el 21 de abril del 753 a.C y segun la mitología romana la monarquía romana decendería del héroe Troyano Eneas quien al huir llego al territorio conocido como Italia. Allí fundó la cuidad de Lavinium y luego su hijo Lulo fundaría Alba longa cuya familia real descenderían los gemelos Rómulo y Remo.

La República romana
El fin de la monarquía romana ( 509 a. C.) supuso la llegada de la República (509 a. C. – 27 a. C.). La República Romana reunificó Italia durante el siglo V a. C. y en los siglos IV y III a. C. se impuso como potencia dominante de la península Itálica, y mucho más.
empireromain.gif

El Imperio romano

El comienzo :
- El Imperio romano fue una etapa de la civilización romana caracterizada por una forma de gobierno autocrática. El nacimiento del imperio viene precedido por la expansión de su capital, Roma, imperioromano.pngque extendió su control en torno al Mar Mediterráneo. El Imperio romano surgió tras las la muerte de Julio César, en el final de la República .Se hiso nombrar Dictator (dictador). Los miembros del Senado romano, enfurecidos conspiraron contra él asesinándole durante los Idus de marzo en las escaleras del Senado,lo que supuso la vuelta a la República. Pero lo ocurido no pasó desapercibido para el hijo adoptivo de César, Octavio Augusto primer emperador Romano.

Image de prévisualisation YouTube

El final :
- A principio del siglo V, empujadas hacia el Oeste por los pueblos hunos, procedentes de asia, las tribus germánicas, penetraron en el Imperio Romano. Las fronteras se rompieron por falta de soldados y el ejército no pudo impedir que Roma fuese arasada por visigodos y vándalos. Cada uno de estos pueblos se instalaron en una región del imperio, donde fundaron reinos independientes. Asi que el ultimo emperador de Roma fue Rómulo Augústulo, un niño de 15 años.

 

C) Tres personages que destacan en los tres periodos historicos de Roma.

Monarquía Romana:
Lucio Tarquinio el Soberbio nació en 534 a. C. y falleció en 509 a. C. fue el séptimo y último rey de Roma (se declaró a sí mismo rey). Fue hijo, de Lucio Tarquinio Prisco y yerno del rey anterior (el sexto) Servio Tulio, a quien asesinó. Ejerció un gobierno despótico. Se destaca por ser el ultimo rey de Roma.

La República Romana:
Cayo Julio César nacido en Roma, el 13 de julio de 100 a. C. y fallecio el 15 de marzo de 44 a. C. El era un general, hombre político y escritor romano. Tubo un destino fabuloso, marcó el mundo y la historia romana. Más conocido como el General que conquisto la Galia. LLegó al poder gracias a sus ideas demagogas y reformistas. Murio asasinado por los senadores y por su propio hijo depues de haberse llevado el poder y declararse dictador.

Cayo Julio César:
cesar.jpg

El Imperio Romano:
Tito Flavio Sabino Vespasiano nació el 17 de noviembre del año 9 y murió el 23 de junio de 79 d.C. El fue emperador del Imperio Romano entre el año 69 se hiso conocer como comandante militar, destacando en la invasión romana de Britania en 43d.C.Destaca de su reinado el programa de reformas financieras que promovió, el famoso proyectos de construcción del Anfiteatro Flavio, conocido popularmente como el Coliseo Romano.

Tito Flavio Sabino Vespasiano :
1505vespasianoimperatore.jpg







Blog essai |
Impressions d'Asie |
Location villa tilapia au S... |
Unblog.fr | Créer un blog | Annuaire | Signaler un abus | Grenoble, perle du Dauphiné
| Gares de France et ailleurs
| la terre n'est qu'un seul pays